Nova pesquisa do Serviço Geológico do Brasil (SGB) revela o potencial para urânio do depósito Rio Cristalino, em Santana do Araguaia, no Pará. A região faz parte do Domínio Santana do Araguaia e apresenta ocorrências de urânio associadas a quartzitos e metarcóseos na Serra do Matão. Até o momento, foram analisadas oito das 15 ocorrências já conhecidas, além da descoberta de quatro novas ocorrências na área. Veja outras informações aqui.
O depósito de Rio Cristalino abrange uma área de aproximadamente 9.000 km² e está localizado a cerca de 50 km da zona urbana de Santana do Araguaia.
O estudo faz parte do Projeto Urânio Brasil, que tem como objetivo reavaliar e identificar novas áreas com potencial para a exploração de urânio no país. Essa iniciativa do SGB surge a partir da recente flexibilização do monopólio sobre a pesquisa e lavra desse mineral, o que abre novas oportunidades de parceria com as Indústrias Nucleares do Brasil (INB).
Resultados
Na Serra do Matão, foram identificadas duas sequências deposicionais distintas. A sequência inferior é composta principalmente por quartzitos intercalados com pelitos carbonosos, enquanto a sequência superior contém maior quantidade de metarcóseos. O empilhamento e as estruturas sedimentares indicam ambiente deposicional continental provavelmente com influência fluvial e deltaico. As formações geológicas identificadas na região podem ser correlacionadas ao Grupo Rio Fresco ou à Formação Mururé.
Foto: Divulgação/SGB
De acordo com o SGB, apesar das pesquisas confirmarem o grande potencial da região, ainda são necessários novos levantamentos para melhor classificar o tipo de depósito e a extensão das anomalias encontradas.
O Projeto Urânio Brasil segue avançando com novas pesquisas para ampliar o conhecimento sobre as ocorrências de urânio no país e fortalecer o setor mineral brasileiro.
O que são metarcóseos?
Metarcóseos se refere a arcósios metamorfizados. Arcósios são rochas sedimentares detrítica composta por grãos de quartzo, feldspatos, fragmentos líticos e cimento ou matriz (<15%).
Pode ser entendido como um arenito rico em feldspatos (mais que 25%). Indica erosão e de deposição rápidas de terrenos graníticos e gnáissicos em áreas tectonicamente instáveis.
Influenciado pelos portugueses durante o processo de colonização, o Carnaval chega na região amazônica no auge do ciclo da borracha, período conhecido como Belle Époque. Em Manaus, com o passar das décadas, esta manifestação popular se transformou e, nos dias de hoje, é um acontecimento democrático que abrange todos os tipos de público.
Dos carnavais de clube, como os que aconteciam em meados da década de 50 no Atlético Rio Negro, às apresentações das escolas de Samba no Sambódromo, um estilo se consolida até hoje: os blocos e bandas de rua.
Uma das mais tradicionais da capital amazonense é a Banda Independente da Confraria do Armando, ou, como é popularmente conhecida há décadas, a Banda da BICA, criada no icônico Bar do Armando, no Centro da cidade. O bar foi criado pelo português Armando Dias Soares, que se mudou para Manaus na década de 50.
Com temas e marchinhas carnavalescas novas todos os anos, a BICA integra, desde 1986, o Carnaval de rua de Manaus. Hoje, com quase 40 anos de história, a empresária Ana Cláudia Soeiro, filha do saudoso Armando e hoje proprietária do estabelecimento, conta que a BICA se reinventa todos os anos.
“A gente mantém o costume de ser um carnaval tradicional. Com o passar dos anos, houveram modificações, mas sem retirar a essência da BICA. A gente começou a colocar um axézinho, que antigamente não tocava de jeito nenhum, um boi-bumbá, porque sabemos que o público gosta, mas no máximo três músicas. Carnaval é carnaval. A BICA tem uma tradição de marchinhas com metais e até os bonecos gigantes. Todos os anos temos um tema e uma marchinha escolhida por votação, o que nos diferencia dos demais”, pontuou.
A tradição dos bonecões
Assim como a banda da BICA foi criada a partir de uma reunião entre clientes no bar, a história da inclusão dos bonecos no estilo dos que já existiam em Olinda (Pernambuco) no Carnaval de Manaus tem relação com um cliente especial, como explica Soeiro:
“Tínhamos um cliente no bar chamado Paulo. E ele fazia os bonecos com aquela técnica daquela de massa de papelão. Ele começou, fez muitos bonecos para a BICA, mas muitos se perderam, outros foram furtados e hoje em dia a gente tem quatro bonecos. Mas estamos saindo no Carnaval só com dois, porque não encontro uma pessoa especializada para restaurar essas preciosidades”, revelou.
Em 1995, o primeiro boneco da BICA fazia sua aparição no carnaval amazonense. Foto: Simão Pessoa/Acervo pessoal
A história dos Bonecos de Olinda
Antes de seguir com a história dos bonecos usados pela BICA é importante trazer o contexto histórico. A tradição vem de além-mar.
Eles são bonecos gigantes populares no Brasil principalmente na cidade de Olinda, Pernambuco, e usados em eventos como o Carnaval. São comumente feitos de tecido, isopor, papel, madeira, fibra de vidro e alumínio, e anualmente ganham novos rostos, homenageando ou satirizando personalidades de destaque naquele período. Tal como aconteceu com a atriz Fernanda Torres em 2025, em função de sua indicação ao Oscar de Melhor Atriz.
Mas, como dito acima, eles surgiram na Europa e em Portugal por volta da Idade Média e era usados em procissões em forma de santos católicos. Já em Pernambuco ganharam novos ares na cidade de Belém do São Francisco, por meio de um padre que levou ao conhecimento de seus discípulos esta tradição europeia. Assim, foi neste cidade que surgiu o primeiro boneco gigante do Brasil, em 1919, o Zé Pereira.
E os bonecos de Manaus?
O cliente do Bar do Armando que sugeriu a inclusão de um boneco gigante nos festejos da banda foi o paraibano Paulo de Tarso, conhecido como Paulo Mamulengo, que por mais de quatro décadas, confeccionou bonecos para o carnaval e em meados dos anos 90 tentou esculpir o maior judas do mundo – que não chegou a entrar no Livro dos Recordes (Guiness Book). Assim, em 1995, o primeiro boneco da BICA fazia sua aparição no carnaval amazonense.
Em 1996, o Frei Fulgêncio, comandante da Igreja de São Sebastião, foi homenageado com um boneco. Foto: Simão Pessoa/Acervo pessoal
Ana Cláudia ressalta que os bonecos representam um dos grandes diferenciais da Banda da BICA:
“Eu acho que os bonecos representam o Carnaval, na sua mais pura essência, o Carnaval nordestino de Olinda. A BICA, quando foi criada, foi com base do Cordão da Bola Preta, do Rio de Janeiro. Quem idealizou a BICAfoi pensando nos carnavais do Rio de Janeiro e também no carnaval do nordeste, especificamente de Olinda. E esse é o nosso diferencial”.
Outra característica tradicional da BICA é a criação das marchinhas exclusivas, que ironizam, criticam ou ressaltam algum acontecimento social, político ou econômico. Elas são escolhidas anualmente entre os participantes da Confraria. Neste ano, o tema foi ‘Imposto no de um, imposto no de outro. Quebra essa castanha’, para ironizar as notícias falsas sobre a taxação do pix.
Quem eles representam?
Segundo o poeta e escritor Simão Pessoa a banda deveria possuir 10 bonecos: Armando, Deocleciano (Deco), Petrolina, Frei Fulgêncio, Leomar Salignac, Celeste Pereira, Lourdes Soeiro, Antônio Paula Graça, Nestor Nascimento e Alberto Aleixo. Porém, somente Armando, Dona Lourdes, Petrolina e Deco tem resistido ao tempo. São eles que ficam no Bar do Armando.
Armando, é claro, é o português que fez com que toda essa tradição carnavalesca existisse. Dona Lourdes era sua esposa. Petrolina era uma frequentadora da Igreja de São Sebastião que também marcava presença no bar, considerada rainha do carnaval da BICA. E Deco era o jornalista Deocleciano Bentes, que foi presidente do Sindicato dos Jornalistas Profissionais do Amazonas (Sjpam).
Bonecos gigantes da Bica em 2016. Foto: Ive Rylo/Acervo G1 Amazonas
Tradição e modernidade
O historiador e jornalista Abrahim Baze comenta que, apesar dos carnavais de rua tradicionais – como é o caso da BICA – manterem as essências dos carnavais do Nordeste e Sudeste, algumas adaptações foram incorporadas com o passar do tempo, como a inclusão do Carnaboi, que promove o ritmo das toadas dos bois de Parintins, Caprichoso e Garantido.
“O Carnaboi nada mais é que a inserção das toadas de boi no Carnaval. Você vai no evento para ouvir boi e não marchinhas. Mas o Carnaboi segue a influência do Carnaval. O boi não é só um ritmo musical, é a música, a cultura, é toda a identidade de um povo”, comentou Baze.
E Ana Cláudia completa:
“Aquela ideia de que só se escuta boi no período do Festival já foi desmentida há muito tempo. Existem pessoas que absorvem e vivem tão intensamente o boi, que consomem o ano inteiro”.
Como empresária, a herdeira do Bar do Armando diz que os bonecos, as marchinhas e as sátiras vão continuar fazendo parte da tradição da BICA, porém, aliadas à inovação.
“Se você ficar preso só à tradição, você muitas vezes perde a renovação. Para se perpetuar no tempo precisa de renovação, então se você não faz um trabalho de renovação ele fica ali sendo cultuado, adorado só pelos antigos, só que os antigos um dia se vão e se você não renova o público. Se você não inova, se você não conquista novos adeptos e a tradição começa a morrer”, finalizou.
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Carnaval Amazônico
O Carnaval Amazônico é um projeto realizado pela Fundação Rede Amazônica, correalizado pelo Grupo Rede Amazônica, com o apoio da Associação Amazonense de Desenvolvimento Cultural (AADC), Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Amazonas, Governo do Amazonas e Prefeitura de Parintins.
O projeto visa resgatar a importância histórica das tradicionais bandas e blocos de Carnaval de Manaus, unindo tradição, cultura e entretenimento, levando a Amazônia para o público de toda a Região Norte. Campanhas educativas e socioambientais também fazem parte do projeto.
O povo Apurinã, etnia indígena presente na Região Norte do país, cultiva em sua cosmologia a entidade Sãnyky, considerada rainha da floresta. Ser que protege os animais, a vida, as mães e as mulheres, ela aparece apenas a cada 150 anos na terra. Em 2024, os pajés Apurinã encontraram Sãnyky na terra indígena Boa Vista, no município de Lábrea, no Amazonas. A entidade teve uma razão grave para se presentificar: o ano que passou foi marcado por queimadas e secas no território, deixando comunidades isoladas por dias.
A artista Sãnipã, cujo nome carrega a força da entidade, vivenciou na pele o ano de agravamento climático em sua região. Em novembro, na sua primeira vez visitando o Rio Grande do Sul, através do projeto Ling Apresenta, Sãnipã decidiu pintar em grande escala a rainha da floresta cultivada por sua etnia. A artista, dos povos Apurinã e Kamadeni do Amazonas, escuta histórias como essas de seus mais velhos e acredita que é um sinal de alerta para o Brasil, e para o mundo, acerca dos eventos climáticos extremos e, cada vez mais, frequentes.
A pintura da artista transformou a parede branca em camadas de amarelo, vermelho e laranja. O traço, realizado de forma horizontal e repetitiva, lembra tanto o elemento fogo (em referência às queimadas de 2023 e 2024 na região), quanto a água do rio, criando um horizonte que se perde no olhar. Em primeiro plano, uma mulher indígena vista de perfil, com seus longos cabelos pretos, seus grafismos por todo rosto e corpo, derrama seu leite sobre a paisagem, onde estão os animais, as árvores, e a mata. A pintura, de grandes proporções, apequena os visitantes do corredor principal da instituição. Pintada durante cinco dias, a intervenção de Sanipã integra o ciclo “Amazônias: no tremor das vidas”, com curadoria da pesquisadora Vânia Leal. A artista é a terceira artista convidada, em um ciclo que contempla quatro artistas do norte.
Escolher pintar a figura de Sãnyky em Porto Alegre foi uma forma da artista conectar o que aconteceu em sua comunidade com as enchentes ocorridas no Rio Grande do Sul. “A Sãnyky teve que vir, porque secou tudo, tudo mesmo. Nós lá sofremos com a questão da seca, e ficamos muito tristes em saber que no sul foi a questão da cheia”, conta a artista. “Ficamos muito sensibilizados, porque enquanto algumas pessoas morriam afogadas, outras morriam de fome. No caso de Lábrea, não tínhamos como ir em outro município porque não havia transporte, nem por terra, nem por água.” O Amazonas registrou 22.114 queimadas em nove meses de 2024, sendo que 97% desse total ocorreram nos meses de julho, agosto e setembro. O ano de 2024 já é considerado o mais crítico em termos de focos de calor desde 1998, quando o Inpe começou a coletar dados.
Intervenção artística de Sanipã no Instituto Ling. Foto: Divulgação/Instituto Ling
A artista conta que Sãnyky chega para prover o alimento e restabelecer o ambiente tão devastado pelas condições extremas. “Quando ela vê toda essa situação, derrama o leite do peito. O leite traz o pirarucu, que é um peixe amazônico muito grande com poder alimentar duas ou três famílias.” Outro animal desenhado pela artista é a anta, que representa fartura e prosperidade para a cultura indígena de sua família. “Ela é como se fosse um boi da natureza”, explica. Além deles, há também a onça pintada, o gato maracajá, e o Tamanduá-Bandeira, chamado de Echua , um ser mitológico para o povo Apurinã, conhecido por replantar sementes na terra desmatada.
“Quando não tem mais nada na floresta, é preciso reflorestar. E como se faz isso? Precisamos dos animais, como o Echua (Tamanduá). Ele vai buscar as sementes e fazer as coisas acontecerem. O que ele traz logo, de primeira, é a castanha, que vocês conhecem como Castanha do Pará, mas na nossa língua é mavgáhv.”
Um detalhe que chama atenção na obra é que os animais estão desenhados em pequena escala, em relação à altura da parede e da própria rainha da floresta. Logo, entende-se que são animais bebês e não adultos. Essa representação é importante para a artista, pois lembra que a entidade indígena está fazendo nascer de novo a vida, às gerações, às crianças. “Ela conecta tudo através do próprio leite. É como se ela jogasse a água, que vai dando raízes para outros lugares. Começa no Rio Purus, onde eu moro, e deságua no Rio Solimões e no Rio Negro, onde está Manaus”, conta Sãnipã.“Na pintura, a anta é um bebê, porque criança é sempre feliz. Não importa a situação. A anta perdeu a mãe na queimada do fogo, mas sobreviveu. É isso que importa.”
Além dos animais, cada grafismo desenhado no rosto da entidade da floresta tem um significado. Os grafismos contam histórias e, por exemplo, um dos traços diz que “Sãnyky é uma mulher guerreira que anda pelos caminhos”. Através da pintura, é possível saber que “Sãnyky é da natureza, conhece as medicinas tradicionais, das quais muitos utilizam.” O trançado, por sua vez, significa a reconstrução, e a solidificação de de alguma coisa mais sólida e de muito valor que está por vir.”
A artista tem se destacado em exposições nacionais e internacionais, expressando as culturas originárias através de pinturas, gravuras e instalações. Na 15ª Bienal Naïfs do Brasil, recebeu o prêmio Destaque-Aquisição, com a obra Totem Apurinã Kamadeni, adquirida pelo Acervo Sesc, sendo a primeira mulher indígena amazonense na coleção. Suas principais exposições incluem Nipetirã, O Sopro Tribal sobre Outros Olhares, na Galeria do Largo; Amazônia Sou Eu!, em Nova Iorque; e a individual Dança Sagrada do Povo Apurinã, no Museu Amazônico.
“Eu gostava muito de desenhar na terra, nas folhas. Eu pegava sempre assim. Nossa, pra mim era uma maravilha brincar com as folhas em si. E chegou o momento da minha vida, que eu comecei a estudar um pouco a arte, concluí o estudo. E, desde então, eu descobri que esse era o meu mundo, era isso que eu queria expressar. Eu faço as coisas para que meus filhos, meus netos um dia, meus bisnetos, eles possam entender e saber que quem somos, a nossa identidade permaneça o resto do tempo”, conta.
A produção de Sãnipã, exibida em Porto Alegre, faz uma ponte sobre a crise climática global. Ela denomina a obra como forma de aproximação. “Existe uma conexão grande entre os dois, pois estávamos sofrendo com uma situação muito parecida. Um por seca e outro por água. Então, os dois povos, embora diferentes para nós, compartilharam um sofrimento tão grande também.
“Não existe arte amazônica”
Antes de Sãnipã, os artistas Éder Oliveira e Bárbara Savannah apresentaram suas instalações no projeto Ling Apresenta. A edição, totalmente dedicada a apresentar artistas do Norte na região sul, tem como objetivo aproximar as duas regiões. “Estabelecer essa conexão, essa travessia entre o Norte e Sul é uma atitude também política e necessária, porque, queiramos ou não, a região Norte ainda é muito invisibilizada em relação ao resto do país”, explica a curadora Vânia Leal.
Foto: Eroica Conteúdo
Vânia atua na área de curadoria e pesquisa em Artes, tendo assinado a curadoria de diversas exposições, como a primeira Bienal das Amazônias, o educativo do projeto Arte-Pará. Ela defende a constante necessidade de se atualizar os imaginários sobre as Amazônias, no plural, através de artistas que falam a partir de seus territórios.
“Quando a gente fala em Amazônias, muitas pessoas se confundem geograficamente. ‘Ah, mas é nordeste? Ah, mas onde fica?’. Parece, muitas vezes, que a gente é estrangeiro no próprio país. Quando pensei na curadoria, em trazer os quatro artistas do norte, gostaria de mostrar a diversidade dos povos florestânicos, porque quando se fala em Amazônia, não temos apenas os povos indígenas. São os povos ribeirinhos, povos castanheiros, assentados, afro-indígenas, indígenas. A Amazônia é muito plural”.
O trabalho de Sãnipã, marcado pelos personagens de sua cosmologia, é um exemplo disso. “Não existe uma arte amazônica. Isso é uma forma de homogeneizar. O que existe são pessoas que têm uma experiência com o seu ambiente,com questões políticas e sociais, como todo artista, e produzem em cima do que eles veem, sentem, observam nesse grande e vasto território que é a Amazônia”, destaca a curadora.“A gente também precisa trazer outros pontos para a arte, não apenas a violência explícita. No caso da Sãnipã, ela está trazendo essa paisagem, parte das cosmologias indígenas. Ela enxerga além. Não olha só para o humano.”
A reflexão que fica do trabalho, segundo Vânia, é a capacidade do próprio povo Amazônida de oferecer respostas, soluções criativas e artísticas. Ela lembra que os artistas e pensadores da região são agentes e estão sempre em movimento.
“O povo amazônida é um povo muito político, é um povo que sabe do seu lugar”, defende a curadora. “A gente não precisa que venham salvar a Amazônia, como muita gente diz. A Amazônia não precisa ser salva, entende? Porque os povos florestânicos, expressão cunhada pelo Chico Mendes, sabem cuidar da floresta, sabem fazer uso dela, vivem a partir de processos de sustentabilidade.”
“Qual a reflexão que fica disso? Estamos com as feridas muito abertas. E como a gente vai se mover a partir disso também? Então, nos movemos muito na Amazônia. A gente não fica de braços cruzados”, finaliza.
*O conteúdo foi originalmente publicado pelo Nonada Jornalismo, escrito por Anna Ortega
Quando pensamos na conservação da Amazônia, geralmente associamos a Terras Indígenas e Unidades de Conservação. Embora essas áreas protegidas sejam pilares fundamentais da conservação ambiental, uma categoria menos conhecida, mas não menos importante, está no centro das discussões sobre o futuro da floresta: as Florestas Públicas Não Destinadas (FPNDs).
As FPNDs, que cobrem cerca de 63 milhões de hectares na Amazônia Legal – uma área maior que a França –, representam uma oportunidade estratégica para equilibrar a conservação ambiental, o desenvolvimento sustentável e o combate às mudanças climáticas. Mas sem uma destinação clara e proteção efetiva, essas florestas se tornaram o maior alvo do desmatamento, madeireiros ilegais, grileiros de terras e especuladores fundiários.
Por isso, proteger e destinar as FPNDs é essencial para garantir o futuro da Amazônia. Neste espaço, explico o porquê elas são tão importantes e como podem se tornar um exemplo de conservação integrada ao desenvolvimento sustentável.
Como ainda não possuem uma destinação específica definida por lei, como Terras Indígenas, Unidades de Conservação e Assentamentos Rurais, as FPNDs são vulneráveis a ocupações ilegais e ao desmatamento, apesar de serem consideradas patrimônio de toda a sociedade. No sul do estado do Amazonas, as FPNDs cobrem 11,7 milhões de hectares, ou 19% do total das FPNDs na Amazônia Legal.
Essa região é uma das mais pressionadas pelo desmatamento no Brasil, especialmente nas áreas próximas à rodovia BR-319. Na edição nº 17 do Boletim Técnico Timberflow, com título “Oportunidades para Conservação de Florestas Públicas Não Destinadas na região da rodovia BR-319”, a Iniciativa de Legalidade Florestal, liderada pelo Imaflora, revelou que 813 mil hectares dessas florestas já foram desmatados até 2023, sendo que quase metade dessa área desmatada aconteceu entre 2019 e 2022, período marcado pelo enfraquecimento das políticas ambientais no país.
Sem destinação e proteção efetivas, as FPNDs continuarão sendo vistas como “terra de ninguém” e seguirão no radar de atividades ilegais, como grilagem, exploração predatória de madeira e expansão de pastagens para pecuária.
A Amazônia é um regulador climático essencial e um dos maiores depósitos de carbono do planeta. As FPNDs desempenham um papel central nesse equilíbrio. Estima-se que armazenem cerca de 7 bilhões de toneladas de carbono, o equivalente a quase um ano de emissões globais de gases de efeito estufa.
Além disso, essas áreas contribuem para a manutenção do regime de chuvas, fundamentais para a agricultura e o abastecimento hídrico no Brasil e na América do Sul; a proteção da biodiversidade, pois abrigam milhares de espécies, algumas endêmicas e muitas ainda desconhecidas pela ciência; e para os serviços ecossistêmicos essenciais, como a regulação do clima e a proteção de solos e recursos hídricos.
O impacto da degradação e do desmatamento dessas áreas tem projeções catastróficas, tanto local quanto globalmente, agravando as mudanças climáticas e colocando em risco a segurança alimentar e hídrica de milhões de pessoas.
O que precisa ser feito?
Destinar as FPNDs de forma estratégica é a iniciativa mais urgente para garantir sua proteção e uso sustentável. Isso inclui definir direitos de propriedade com base em critérios técnicos, tanto ambientais como sociais, e priorizar destinações para Unidades de Conservação, Terras Indígenas e Territórios Quilombolas; fortalecer a fiscalização ambiental, cancelar registros fraudulentos no Cadastro Ambiental Rural (CAR) e combater a grilagem de terras; incentivar políticas de bioeconomia, estimular cadeias produtivas sustentáveis, como a coleta de Produtos Florestais Não Madereiros (PFNMs) e o turismo de base comunitária.
O futuro da conservação passa pelas FPNDs
As Florestas Públicas Não Destinadas não são apenas áreas de floresta: elas são uma oportunidade. Proteger essas áreas significa garantir o futuro da Amazônia, cumprir metas climáticas globais e oferecer uma alternativa econômica sustentável para o Brasil.
Com ações coordenadas entre governos, sociedade civil, setor privado e as comunidades locais, é possível transformar as FPNDs em um modelo global de desenvolvimento sustentável. A questão não é se devemos agir, mas quando. E a resposta é clara: o momento é agora. Conservar as FPNDs é investir no futuro da floresta, do clima e da humanidade.
Marcelo Freixo em encontro com empresários promovido pelo jornal El Tiempo, com a participação do ministro do Comércio, Indústria e Turismo colombiano, Luis Carlos Reyes. Foto: Renato Vaz/Embratur
O presidente da Embratur, Marcelo Freixo, defendeu o turismo como modelo econômico ideal para preservar a Amazônia, gerar emprego e renda para os povos tradicionais da região e como forma de integrar a América Latina. Ele discursou no dia 25 de fevereiro em encontro com empresários promovido pelo jornal El Tiempo, com a participação do ministro do Comércio, Indústria e Turismo colombiano, Luis Carlos Reyes, e outras autoridades em Bogotá, na Colômbia, na véspera da participação da Agência na Vitrine Turística da ANATO, feira de turismo internacional em que o Brasil foi o país homenageado.
O presidente da Embratur ressaltou os laços entre os dois países, com governos alinhados, para a defesa da Amazônia e fortalecimento do turismo como modelo de desenvolvimento. Ele começou destacando que a atividade “é o petróleo do Século XXI”, “mais sustentável e mais comprometido com a democracia”. “Nós não encerraremos o século XXI como começamos. Se insistirmos para manter o modelo de desenvolvimento, o planeta não resistirá. É necessário um esforço humanitário para encontrarmos um novo modelo, e o turismo é uma solução”, disse.
Na visão de Freixo, o turismo ganha ainda mais relevância na América Latina, por ser uma forma eficaz de apresentar essa parte do continente para o mundo.
“O Brasil e Colômbia têm uma possibilidade muito grande de reapresentar a América Latina para o mundo a partir da potência do turismo. O turismo é uma solução para a preservação da Amazônia e para a proteção dos povos que vivem na floresta. As raízes da floresta são suas comunidades. A floresta só existe até hoje por conta das populações tradicionais. E o turismo é uma possibilidade de desenvolvimento com sustentabilidade”, afirmou.
Parceria
No mesmo dia, Freixo participou de duas reuniões com o vice-ministro do Turismo, Juan Manrique Camargo, e com a presidente da Procolombia, Carmen Caballero Villa, para tratar do desenvolvimento de ações conjuntas no âmbito do Memorando de Entendimento em vigência entre as agências de promoção dos dois países.
Entre os pontos de pauta, esteve a proposta de promoção conjunta da Amazônia em mercados distantes, como os asiáticos, em pacotes multidestinos, e na construção de roteiros turísticos entre os dois países através de rotas fluviais. A parceria também avançará em intercâmbio de inteligência de dados e experiência com a promoção do turismo através da produção audiovisual.
“Ganhamos muito ao trabalhar em conjunto. O fortalecimento do turismo em nosso continente beneficia a todos os países. Quem vem de longe para cá, não visita apenas um país, é nossa tarefa trabalhar para facilitar a conectividade aérea e fluvial e garantir que pacotes turísticos neste perfil sejam comercializados”, disse Freixo.
COP30
Outro ponto importante nas reuniões foi a realização da Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas de 2025 (COP30). Para o presidente da Embratur, o evento não deixa de ser um desafio para a América. Ele também destacou que a escolha do presidente Lula de sediar o evento em Belém (PA) é um compromisso com a preservação da floresta.
“A COP30 é um desafio para a América. É um momento para receber o mundo em um estado amazônico. O Brasil poderia realizá-la no Rio de Janeiro ou em São Paulo. Mas o compromisso do Governo Lula é realizá-la em um estado amazônico, o que é um recado muito importante. O novo modelo de geração de emprego e ingresso, para que se pense em um mundo mais socialmente justo, esse é um compromisso do Brasil e da Colômbia. É, por isso tudo, o momento de realizarmos essa promoção conjunta” acrescentou.
Contrastes positivos
Em sua participação do evento de negócios pela manhã, Freixo também abordou em seu discurso foi a amplitude da atividade econômica do turismo, que vai desde a geração de emprego e renda ao crescimento individual dos indivíduos a partir das trocas e do exercício da autoestima cultural. “O turismo não é importante apenas para as pessoas que viajam, mas para as pessoas que trabalham na rede hoteleira, nos comércios, na prestação de serviço. O turismo também é importante para as pessoas que nos recebem”, lembrou.
“É uma grande oportunidade para as pessoas se tornarem melhores. Quando nós conhecemos outras culturas, há uma grande possibilidade de nos tornarmos pessoas melhores. Não somente pela cultura, mas pela sensibilidade humana. O Brasil e a Colômbia tem uma afinidade política muito importante, e temos que aproveitar o bom diálogo para que o turismo possa promover um crescimento muito grande para os dois países”, argumentou o presidente da Agência.
Safra de 2024 da borracha no Amazonas. Foto: Divulgação
A retomada da cadeia da borracha nativa da Amazônia tem gerado impactos positivos para a economia e a sustentabilidade da região. Em 2024, a safra rendeu R$ 2,2 milhões para associações de seringueiros dos municípios de Canutama, Itacoatiara, Pauini, Manicoré, Novo Airão e Eirunepé, com uma produção de aproximadamente 160 toneladas de borracha do tipo CVP (cernambi virgem prensado). O volume representa um crescimento expressivo de 23,08% em relação ao ano anterior e beneficiou 500 famílias de seringueiros.
Esses resultados são fruto do projeto “Juntos pela Amazônia – Revitalização da Cadeia Extrativista da Borracha”, que contribui para o aumento da renda dos seringueiros e o fortalecimento da sociobioeconomia, ao mesmo tempo em que promove a conservação da floresta amazônica. A iniciativa envolve associações comunitárias e parceiros estratégicos, garantindo a comercialização e o escoamento da produção, além de incentivar o engajamento de mais extrativistas na atividade.
Em fevereiro de 2025, um carregamento de mais de 50 toneladas de borracha nativa chegou a Manaus (AM), vindo dos municípios de Canutama e Novo Airão. Esse volume, somado à produção dos demais municípios participantes do projeto, será transportado para a cidade de Igrapiúna (BA), marcando o encerramento da safra de 2024. A remessa incluiu produções da Associação dos Produtores, Criadores e Extrativistas do Amazonas (Apocria), da Associação dos Trabalhadores Agroextrativistas do Município de Pauini (Atramp) e da Associação dos Produtores Agroextrativistas de Canutama (Aspac).
Safra de 2024 da borracha no Amazonas. Foto: Divulgação
Os resultados da safra são celebrados pela equipe do projeto. “O impacto é muito grande, pois há um resgate cultural, social e econômico gerado por essa cadeia no interior. Esse processo de retomada acontece passo a passo, com o envolvimento crescente dos seringueiros. Começamos com 100 seringueiros, depois passamos para 250. Hoje, temos mais de 500 produzindo”, destaca Jhassem Siqueira, analista de sustentabilidade do Memorial Chico Mendes (MCM), um dos parceiros da iniciativa.
Desde sua criação, em 2022, o projeto tem apresentado crescimento contínuo. Naquele ano, a produção foi de 65 toneladas. Em 2023, saltou para 130 toneladas, representando um aumento de 100%. A safra de 2024 manteve o ritmo de expansão, apesar dos desafios climáticos, logísticos e estruturais.
A seca histórica que afetou o Amazonas entre 2023 e 2024 impactou diretamente a atividade, dificultando o transporte e o acesso a insumos essenciais. “Foi um ano desafiador. A estiagem severa deixou muitos seringueiros isolados, sem acesso a combustível e água potável. Mesmo assim, eles conseguiram se organizar e aumentar a produção. Isso mostra como essa atividade pode garantir dignidade e melhores condições de vida para as famílias extrativistas”, pontua Siqueira.
Safra de 2024 da borracha no Amazonas. Foto: Divulgação
Desafios e oportunidades
Entre os desafios enfrentados pelo setor está a necessidade de acesso a políticas públicas específicas. A emissão do Cadastro Nacional da Agricultura Familiar (CAF) e da Carteira do Produtor (CP), além da criação de linhas de crédito e de um seguro voltado aos seringueiros, são algumas das principais reivindicações.
Outro obstáculo é a ausência de uma usina de beneficiamento da borracha no Amazonas, o que encarece o produto final devido aos custos logísticos. Atualmente, a borracha é enviada para beneficiamento na Bahia e retorna ao Amazonas para a fabricação de pneus de motocicletas e bicicletas no Polo Industrial de Manaus (PIM).
Atualmente, a subvenção do governo federal para a borracha nativa da Amazônia é de R$ 3,00 por quilo, com um acréscimo estadual de R$ 2,00. Em alguns municípios, há ainda incentivos adicionais, variando de R$ 0,50 a R$ 1,00 por quilo produzido.
A assistente de projetos sociais do MCM, Rosa Castro, destaca que a revitalização da cadeia da borracha vai além dos números e representa um resgate histórico da economia sustentável na Amazônia. “Trabalhamos para apoiar as comunidades e garantir que elas possam permanecer em seus territórios tradicionais, mantendo a floresta viva. Durante anos, vimos essa atividade entrar em decadência, mas hoje estamos resgatando seu valor. Ainda há desafios, mas estamos avançando passo a passo”, afirma.
Com o objetivo de promover a integração e o fortalecimento da cadeia produtiva da aquicultura, docentes da Universidade Federal de Rondônia (UNIR) que desenvolvem o projeto Aquicultura 4.0 realizaram em fevereiro uma série de visitas técnicas no Mato Grosso. O projeto é coordenado pela professora Jucilene Cavali (Zootecnia/UNIR), que realizou a visita acompanhada dos coordenadores Ricardo Bastos e Alexandre Diógenes, ambos docentes do curso de Engenharia de Pesca da UNIR, e do professor Jerônimo Dantas Filho (São Lucas/Ji-Paraná), além da bolsista Karoline Cintra.
O objetivo do projeto Aquicultura 4.0 é estabelecer um sistema padronizado de cortes de peixes e nomenclaturas para a aquicultura em todo o território nacional, trazendo mais clareza para os consumidores, melhor organização para os produtores e maior competitividade no mercado. A padronização é fundamental para garantir uniformidade nos processos de produção, comercialização e consumo, assegurando que o setor cresça de forma ordenada e alinhada com as melhores práticas de manejo e comercialização.
“A realização dessas visitas técnicas reforça o compromisso do projeto em fortalecer a cadeia produtiva da aquicultura, promovendo o intercâmbio de conhecimentos, aprimorando os processos produtivos e agregando valor ao pescado. Com iniciativas como essa, espera-se não apenas ampliar a competitividade do setor, mas também contribuir para o desenvolvimento sustentável da aquicultura no Brasil”, afirmou a professora Jucilene Cavali.
Expedição
A expedição buscou incentivar a padronização dos cortes de peixes redondos, promovendo o diálogo com produtores locais e conhecendo as práticas regionais para aprimorar o sistema de nomenclaturas no setor. O Projeto Nomenclatura de Cortes Comerciais de Peixes Redondos integra o Programa de Desenvolvimento da Aquicultura, que é apoiado pelo Ministério da Pesca e Aquicultura, por meio da Secretaria Nacional da Pesca Industrial e da Secretaria Nacional de Aquicultura.
A primeira parada da equipe foi no Mercado do Porto, onde conheceram as principais espécies de peixes comercializadas e observaram a nomenclatura utilizada pelos vendedores. Segundo a coordenadora Jucilene Cavali, esse levantamento é essencial para compreender as variações regionais e facilitar a padronização dos cortes, contribuindo para a valorização dos produtos. No local, a equipe conversou com comerciantes que forneceram informações relevantes sobre o mercado e a comercialização do pescado, incluindo Antônio José da Silva, que concedeu uma entrevista, já disponível no Instagram do programa: @aquiculturasustentavelro.
Foto: Reprodução/UNIR
Ainda no Mercado do Porto, a equipe visitou a Coopesca, uma importante cooperativa do setor. Durante a visita, acompanharam os processos de beneficiamento do pescado, com foco especial na tambatinga, um híbrido do tambaqui com a pirapitinga. Esse peixe tem se destacado no mercado por sua combinação de sabor e alto rendimento de carne, tornando-se um produto altamente valorizado. No local, o profissional Emanuel explicou detalhadamente as etapas de processamento e comercialização do pescado. E Márcio, também profissional da cooperativa, demonstrou os cortes dos peixes e compartilhou sua trajetória de vida no ramo do pescado, que atravessa gerações em sua família.
Seguindo com a agenda, a equipe visitou o frigorífico Delicious Fish, em Lucas do Rio Verde, onde analisaram tanto a tambatinga quanto o pintado. Entre os cortes mais comuns da tambatinga estão: peixe inteiro sem escama, ventrecha/carré, laqueada, filé, filé em cubos, costelinha, posta, suã e banda. Já para o pintado, um peixe de couro muito apreciado e ideal para cortes nobres, os cortes mais populares incluem peixe congelado, filé sem pele, filé da cauda, filé com pele, suã e postas. Durante a visita, a equipe conversou com o colaborador Salomão, que demonstrou os cortes realizados no frigorífico e explicou detalhadamente o processo. Além disso, foram realizadas atividades de análise da qualidade e do rendimento do pescado.
Encerrando a agenda, a equipe visitou o frigorífico Gran Fish Pescados, onde foram recebidos pela funcionária Flávia, que apresentou todo o processo de beneficiamento do pescado na empresa, desde a chegada dos peixes até sua comercialização. Durante a visita, a equipe conheceu as etapas de processamento, os diferentes tipos de cortes e as embalagens utilizadas para garantir a qualidade do produto.
Como falar do Carnaval em Manaus (AM), e não lembrar dela, a boneca Kamélia, ícone das festividades carnavalescas? Mas você conhece a origem dela?
Conta a história que um dos dirigentes do Olímpico Clube levou uma boneca comprada na Bahia para o desfile de Carnaval em 1938. Com esse simples ato, incorporando um item carnavalesco nordestino, desde então ela abrilhanta anualmente a cidade.
O início
Segundo o presidente da diretoria do Grêmio Recreativo Escola de Samba Império da Kamélia, Almério Botelho, em 17 de outubro 1938 foi fundado o Olímpico Clube. Naquela época, a diretoria se reuniu no mês de dezembro para realizar sua ceia de Natal e confraternizar.
Foi nesse clima animado de fim de ano, já com as expectativas para o Carnaval do ano seguinte, que o então diretor Cândido Jeremias Cumaru, popularmente conhecido por ‘Candú’, inspirado na marchinha ‘Jardineira’, de Benedito Lacerda, comprou uma boneca e a colocou em um galho de ingazeira, criando assim a Kamélia.
O primeiro baile que celebrou a chegada da boneca à cidade foi realizado em janeiro de 1940, em um casarão alugado pela diretoria do clube, localizado na Praça da Saudade.
Mas a tradição de começar o Carnaval somente após a chegada da Kamélia começou mesmo em 1955, por um pedido do então prefeito Walter Rayol. E em 1958 a boneca recebeu, pela primeira vez, as chaves da cidade, em uma cerimônia das mãos do ex-prefeito Gilberto Mestrinho.
“Para nós, mais importante do que o próprio baile é o reconhecimento da Kamélia enquanto símbolo do nosso Carnaval. É como fazer uma inauguração e chamar a boneca para cortar a faixa. É muito valioso, tanto que temos uma lei municipal reconhecendo essa solenidade. Apesar de simbólica, é a constatação que o maior símbolo do nosso Carnaval está vivo, mantendo uma tradição de mais de oito décadas”, relatou Almério.
Curiosidades
Você sabia que a primeira boneca da Kamélia tinha apenas 75 centímetros de altura? Ela foi comprada na Bahia em uma loja chamada ‘4 e 400’. Atualmente ela chega à impressionantes quase três metros.
Uma curiosidade que a aproxima da cultura amazonense é que o nome dado à quem manipula e dá vida à boneca também é ‘tripa’, igual aos bois-bumbás Caprichosos e Garantido.
Todos que já atuaram como ‘tripa’ da Kamélia eram funcionários do Olímpico Clube. O atual é Arivaldo Menezes Canizo Filho, o ‘Arivaldinho’, filho do ex-tripa Arivaldo Canizo. Todos são voluntários.
A Kamélia é famosa não somente em Manaus, pois já participou de eventos carnavalescos em algumas cidades do interior do Amazonas como Presidente Figueiredo, Manacapuru e Iranduba.
Foto: Almério Botelho/Arquivo pessoal
E essa fama se estende também até ao Rio de Janeiro, pois a popular boneca manauara já participou de eventos do Cordão da Bola Preta.
Foto: Almério Botelho/Arquivo pessoal
Pra onde a Kamélia vai quando o Carnaval acaba?
Em 2025, a Kamélia abriu o Carnaval de Manaus no dia 4 de janeiro. Sua chegada no Aeroporto Internacional Eduardo Gomes é sempre uma festa, com o tradicional ‘Baile de Chegada’.
Foto: Almério Botelho/Arquivo pessoal
A chegada da boneca passou a ser oficial em 2013 por meio da Lei 1.722/2013 de autoria do vereador Arlindo Júnior.
Mas depois de tanto festejo e reconhecimento, pra onde a Kamélia vai quando o Carnaval em Manaus acaba? Almério Botelho revela que ela “não para”:
“Diversos tem sido os locais onde a boneca tem se recolhido. Porém, ultimamente, devido a interação com o Cordão do Bola Preta, ela seguirá, após o Carnaval, para a cidade do Rio de Janeiro”.
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Carnaval Amazônico
O Carnaval Amazônico é um projeto realizado pela Fundação Rede Amazônica, correalizado pelo Grupo Rede Amazônica, com o apoio da Associação Amazonense de Desenvolvimento Cultural (AADC), Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Amazonas, Governo do Amazonas e Prefeitura de Parintins.
O projeto visa resgatar a importância histórica das tradicionais bandas e blocos de Carnaval de Manaus, unindo tradição, cultura e entretenimento, levando a Amazônia para o público de toda a Região Norte. Campanhas educativas e socioambientais também fazem parte do projeto.
O Carnaval de rua de Manaus é muito aguardado pelos foliões amazonenses. Além das festas, shows e momentos de descanso, o período é marcado pela espera de diversos ícones históricos que o tornam inesquecível. Quer conhecer alguns deles?
O Carnaval Amazônico é um projeto realizado pela Fundação Rede Amazônica, correalizado pelo Grupo Rede Amazônica, com o apoio da Associação Amazonense de Desenvolvimento Cultural (AADC), Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Amazonas, Governo do Amazonas e Prefeitura de Parintins.
O projeto visa resgatar a importância histórica das tradicionais bandas e blocos de Carnaval de Manaus, unindo tradição, cultura e entretenimento, levando a Amazônia para o público de toda a Região Norte. Campanhas educativas e socioambientais também fazem parte do projeto.
Foto: Marcely Gomes/Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Amazonas
O Carnaboi 2025, realizado pelo segundo ano consecutivo no Studio 5 – Centro de Convenções, conta com uma infraestrutura e capacidade de acomodar um grande público com conforto e segurança. O espaço tem mais de 20 anos de história e tradição em Manaus (AM).
Com ampla praça de alimentação e estacionamento, o local oferece uma estrutura acessível para quem deseja aproveitar o evento. A Fábrica de Eventos, em parceria com o Grupo Rede Amazônica, trabalha na modernização do espaço, para proporcionar mais qualidade à estrutura.
O especialista em projetos da Fundação Rede Amazônica (FRAM), Matheus Aquino, conta que a escolha do local levou em conta o clima amazônico, cujo período chuvoso ocorre no início do ano, quando o evento é realizado.
“Tivemos cerca de 40 mil pessoas nas duas noites de espetáculo em 2024. A gente trouxe o Carnaboi para dentro do Studio 5, que é um ambiente coberto, porque a gente sabe que a questão da chuva influencia bastante, em especial por conta da comodidade do público e a transmissão na TV e portais”, destacou Aquino.
Boi Garantido. Foto: Marcely Gomes/Secretaria de Cultura e Economia Criativa do AmazonasBoi Caprichoso. Foto: Divulgação/Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Amazonas
Melhoria no Espaço
Em fevereiro deste ano, uma parceria entre o Grupo Rede Amazônica e a Fábrica de Eventos foi firmada para a melhoria do Studio 5. A parceria visa a modernização do espaço e melhoria dos eventos, além de ampliar as opções de entretenimento em Manaus.
“Estamos focando em três pilares: aumento significativo de conteúdos, parcerias que possam trazer conteúdos sociais para o local e, a terceira, é a geração de empregos”, destacou Bete Dezembro, empresária.
Com o contrato firmado, o Centro de Convenções vai integrar o fundo de investimentos responsável pela concessão de grandes espaços, como o estádio do Pacaembu, em São Paulo.
“Até do ponto de vista publicitário, empresas que vão estar presentes também no Studio 5, abre-se aí uma quantidade de possibilidades importantes e também permite que o Studio 5, o shopping, melhore e se modernize para atender também esse fluxo, certamente bastante grande, que vai ser gerado por essa operação”, destacou Phelippe Daou Júnior, CEO do Grupo Rede Amazônica.
Fachada de uma das entradas do evento em 2024. Foto: Roberto Carlos/Secom AM
Participação de crianças e adolescentes
Como parte das medidas de segurança e organização, o evento também terá regras específicas para a participação de crianças e adolescentes. Essas normas, determinadas pela Justiça do Amazonas, visam garantir a segurança e o bem-estar dos menores durante as festividades, com restrições quanto à idade e exigências quanto à presença de responsáveis.
Confira as regras:
Menores de 12 anos estão proibidos de participar do Carnaboi, mesmo acompanhados pelos responsáveis.
Adolescentes entre 12 e 15 anos poderão participar, mas apenas se acompanhados por responsáveis legais.
Adolescentes com 16 anos ou mais deverão apresentar documento oficial com foto para acesso ao evento.
“A equipe de proteção estará preparada para realizar uma abordagem pedagógica. Caso necessário, o Conselho Tutelar e as autoridades competentes farão a remoção da criança”, informou a secretária de Estado de Justiça, Direitos Humanos e Cidadania, Jussara Pedrosa.
As novas medidas visam proporcionar um ambiente mais seguro para os menores durante as festividades, equilibrando o direito à diversão com a proteção e o cuidado necessários.
Acessibilidade
O especialista contou ainda sobre a área preparada para receber Pessoas com Deficiências (PCD):
“Quanto a acessibilidade, a Fundação entende a importância de ter um espaço acessível para as pessoas que querem brincar. Dentro do Carnaboi a gente vai ter um espaço disponibilizado, separado, para as pessoas que têm algum tipo de deficiência aproveitarem com segurança. Então a gente vai ter um espaço para pessoas que têm deficiência visual, para cadeirantes, inclusive com TV dentro desse espaço para as pessoas conseguirem acompanhar a transmissão com conforto”, finalizou.
Carnaval Amazônico
O Carnaval Amazônico é um projeto realizado pela Fundação Rede Amazônica, correalizado pelo Grupo Rede Amazônica, com o apoio da Associação Amazonense de Desenvolvimento Cultural (AADC), Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Amazonas, Governo do Amazonas e Prefeitura de Parintins.
O projeto visa resgatar a importância histórica das tradicionais bandas e blocos de Carnaval de Manaus, unindo tradição, cultura e entretenimento, levando a Amazônia para o público de toda a Região Norte. Campanhas educativas e socioambientais também fazem parte do projeto.
